INTERVJU SANJA ČIŽEK: Hibridi su najtraženija sorta kreativaca

Biti umetnik u poslovnom svetu je moguće samo ako si multidisciplinarni dizajner i ako, kao Sanja i Dušan Čežek, imaš svoj studio u realnom prostoru koji na najbolji način korenspondira sa vurtuelnim u kome je igra imperativ.  Njih dvoje bave se artom i digitalnim dizajnom i pozvani su da učestvuju na jednom od najvećih gaming festivala na svetu, Tokio game show koji se održava od 12 do 15. septembra.

Oni će u Tokiju predstaviti svoju najnoviju igru „Ministry Of Broadcast”, koja je već dobila desetak internacionalnih nagrada uključujući najbolji Art i Gameplay. Igra će biti objavljena u celom svetu za Nintendo Switch, Playstation 4, Pc i Mac krajem ove godine,

Zašto u svetu svi znaju šta Vi radite, a u Srbiji niko?

"Razmišljamo i delujemo globalno, te nažalost slabo imamo vremena da se hvalimo. Imamo velike planove za srpsko kreativno tržište, o tome ćemo više pričati uskoro, ali verujemo da će biti vremena da se i te kako sazna za Fuchs+Dachs studio. Ono što mogu da istaknem jeste da češko tržište ne propušta da se pohvali s bilo čime što se na toj teritoriji odvija, a s obzirom na to da smo samo tri meseca nakon ulaska u gejming industriju u Brnu odneli nagradu za najbolji game play, ostali svetski mediji su vrlo brzo saznali za nas."

Šta znači biti u Srbiji multidisiplinarni dizajner?

"Multidisciplinarni dizajneri ili hybrid, kako ih zovu u svetu, trenutno su najtraženija sorta kreativaca. Svojom fleksibilnosću i širokom skalom delovanja na polju dizajna vrlo su lako prilagodljivi, te ukoliko ste takvi, imate mogućnost da radite globalno, a da pritom niste napustili svoju fotelju. Uvek govorim da dizajner u Srbiji nema na šta da se žali. Živimo u zlatnom dobu, u kojem biti uspešan umetnik više ne znači da ste boem, nego neko ko je izuzetno bistrog uma, vredan i informisan. Radila sam iz Srbije sa inostranstvom u vreme kada banke nisu znale šta je ugovor o izradi aplikacija i veb-usluga, bilo je mnogo teže poslovati, ali se i tada uspevalo. Sada je to pesmica. Najtraženija smo profesija, kompjuteri i internet su nam otvorili svet u kojem možemo preko noći da promenimo fokus, a opet zaradimo za sutra."

Kako izgleda svetsko tržište za ovu vrstu umetnosti?

"Trenutno je to jedno od najbrže rastućih tržista i izuzetno kompetitivno, stoga morate da dobro osmislite svoju poziciju kako bi vas primetili. Nije lako biti deo njega, ali je veoma zabavno. Mi smo ušli u igre pre manje od godinu i po dana, ali smo ga shvatili vrlo ozbiljno, pa smo za kratko vreme naučili da pored dizajnera, budemo i naratori, scenaristi, animatori, finansijski direktori i prodavci.  Najveći izazov ovog tržišta jeste pronalazak izdavača. Neko ko će u vašoj igri videti ono što vidite i vi, a pritom znati da je proda celom svetu onako kako biste je vi prodavali samo jednoj osobi. Dušanu i meni je u ovome dosta pomoglo prethodno iskustvo iz oblasti advertajzinga, pogotovo Dušanu, jer je on radio na više globalnih kampanja pa smo zbog ovog izbegli nekoliko stepenika na kojima bismo se možda sapleli."

Da li u Srbiji postoji tržište za to što Vi radite, ili je ta vrsta umetnosti izbrisala geografske granice

"Gejming je trenutno svuda u svetu u porastu, pa i u Srbiji. Ljudi se igraju, stalno žele nešto novo, a industrija se trudi da to isprati. Definitivno ne postoje granice i za indi igre kao što je naša "Ministry of Broadcast". Dušan i ja iz Praga sarađujemo sa našim kolegama developerima iz Brna. Naši izdavači su iz Amerike i Japana, a igra će se prodavati u celom svetu."

Video industrija uveliko osvaja svet, preti da na neki način ugrozi i filmsku industriju, kako tumačite želju ljudi da uživaju više u tom virtuelnom svetu nego u bilo kakvoj drugoj umetnosti?

"Video igre trenutno prednjače zbog toga što je čovek više uključen u priču, ima mogućnost da vrši interakciju sa drugim ljudima dok se igra i delimično ili u potpunosti odlučuje o ishodu. Svi koji odlučimo da poklonimo svoje vreme igri ili filmu, očekujemo za uzvrat barem dobru priču. Filmovi je, po mom mišljenju, sve manje imaju jer se u poslednje vreme većina snima na osnovu istinitog događaja pa se snimi u dokumentarnom stilu ili se šalje nekakva globalna poruka koja nije baš najbolje upakovana. Scenografija je uglavnom slična ili ista, ni sa kolor korekcijom nije previše drugačija priča. Ipak, mislim da se video industrija i filmska industrija spajaju i da budućnost ide u tom pravcu. "Netflix" je tako nešto uspeo da uradi sa nekoliko svojih poslednjih serijala i filmova. Dok god je dobra naracija, ljudi će uvek biti zainteresovani, bio to film ili video igra."

Kako naći balans između umetnosti i tržišta?

"Balansu vas nauče godine i iskustvo. Da bi se on uspešno uspostavio, definitivno treba da znate šta želite da radite i koliko dobro želite od toga da živite. Takođe je veoma bitno da svaki projekat koji započnete i završite. Tu se ogleda vaša profesionalnost, zahvaljujući kojoj izdavač ili klijent može da gradi svoje poverenje prema vama. Ukoliko mislite da tržište neće hteti nešto što se vama sviđa, uvek postoji i ta opcija da projekat bolje upakujete, pa onda opet ponudite."

Da li tržište na neki način uslovljava i umetničku slobodu?

"S obzirom na to da naš studio radi u indi oblasti i poslednja reč je naša, izdavači su ti koji su u toku sa potražnjom tržišta, datumima izdavanja igara i vode računa o ugovorima i zaradi. Ovo oblast je dosta kompetitivna i veliki je izazov istaći se sa svojom igrom, jer morate imati nešto što drugi nema i zaintrigirati ne samo igrače. Tu je izuzetno bitan dijalog između onog ko prodaje i onoga ko pravi igru. Ali generalno mislim da se umetnička sloboda može razigrati svuda ako joj dopustite da uđe na mala vrata. Kada sam radila u advertajzingu, najslađi projekti su bili oni sa najviše ograničenja. Naš studio vrlo često sam sebi postavi granice, pogotovo kod projekata koji su lični, jer koliko god dobro zvučala, sloboda često može da vas odvede na pogrešnu stranu i zamagli fokus."

Na Vašim projektima rade i skulptori, kako se oni uklapaju u tu priču i zbog čega su te Vaše  figurice koje su dobile izvanredne komentare toliko posebne?

"U doba kada se figure izrađuju na 3D štampačima u velikim tiražima, mi smo se vratili tradiciji, za koju nam je trebao neko ko fenomenalno barata anatomijom. Naš drugar i vajar Nikola Marković se odlično uklopio u našu priču u kojoj smo od pet ilustracija različitog stila izvajali unikatne figure u malom tiražu. Projekat je bio viralan na Behance platformi, a ubrzo i na celom internetu, a danas su one deo galerija u Berlinu, Hongkongu, Šangaju, Amsterdamu..."

Šta je Vaša umetnička poruka?

"Trudimo se da svakodnevne projekte uradimo tako da oni sutra mogu da postanu deo galerije. Konferencije su nam zabavne, ali galerije su nam privlačnije. Kao i galerije, u Fuchs+Dachs studiju imamo izuzetno visok standard kada su u pitanju i najmanji projekti sa niskim budžetima. Volimo da iskoristimo svaku priliku, da rasplamsamo ideje. Stoga uzimajući u obzir da Dušan i ja imamo istu kreativnu energiju, ali drugačiji senzibiliet i pristup, pažljivo i prema projektu biramo ko će da ga predvodi. U maju 2019. godine smo imali čast da predstavimo kreativnu direkciju za "Ministry of Broadcast" igru u galeriji "Cartier" u Parizu?"

Ko sve dolazi na Tokio game show i čime se Vaš studio predstavlja?

"To je najveća gejming konferencija u svetu, koju za jedan dan poseti više od 100.000 ljudi. Tamo će biti svi naslovi koji su izašli ove godine, ili treba da izađu, kao i veliki broj studenata i profesionalaca, koje igre zanimaju ili na njima već uveliko rade. Naš studio predstavljaće kreativnu stranu "Ministry of Broadcast" indi igre, koja ulazi u završnu fazu izrade, a biće prezentovana u glavnoj hali TGS konferencije. Već uveliko imamo zakazane intervjue sa svim vodećim medijima za igre u Japanu, a pošto igra izlazi u decembru ove godine, ovo će biti sjajna prilika za prve kritike u medijima."

Izložbe u svetskim galerijama

Dušan Čežek je jedan je od najnagrađivanijih predstavnika advertajzing scene Srbije sa osvojenih više od 50 nagrada (Cannes advertising festival, Eurobest, Epica...). Bio je član žirija NY Advertising festivala, a njegov film "Shiljur" ušao je u uži izbor na festivalu  Sundance. Izlagao je u galerijama širom sveta od kojih su najznačajnije New York Times Square - Sasmung screen gallery, FILE Sao Paulo, DMY Berlin, National Gallery of City of Ravenna, TEDxChicago, TEDx Athens i mnoge druge. Njegov rad je objavljen u više od 30.000 publikacija širom sveta i više desetina knjiga uključujući Tachen, SendPoints Books, Wired, Gizmodo, Vanity Fair, The Rolling Stone Magazine, High Snobiety, DesignBoom, Taxi, Mashable, Ignant, NY Times...